一、是明确布光的目的性。要依据编导对节目的要求和摄像镜头组接的需要调整灯光。

二、是注重灯光的效果性。既要烘托画面气氛，更要在色光及情调上 与节目内容的要求相一致。

三、是布设灯具的合理性。灯具的位置、角度、方向、亮度都要有利于反映景物的真实感。

四、是把握布光的程序性。原则上大场面先布 场景光，后布主光。小场面先布主光，后调整背景光。

五、是试录时检查用光的完整性。避免或消除阴影，景物遮光，光线交叉重叠，阴影区人为扩大等效果的产生 和出现。

活动舞台灯光设计作为一种艺术创作，它不仅要在前期投入大量的工作，同时这一创作也始终贯穿在整个节目录制的过程中。作为灯光设计师，必须以剧本为依据，以导演的总体构思为原则，以特定的场景为基础，以演员和景物为塑造对象，利用各种灯具和灯光控制系统，进行构思与创作，设计出一整套严密的实施方案，这套方案应能控制，表现晚会中场景造型，塑造景和人物的形象，渲染演出气氛等，为晚会活动策划服务。

因此，准备工作要细，主要包括以下步骤：

1、与导演的沟通 首先要充分理解活动总导演对晚会的构思，和对灯光、舞美的具体要求。活动导演是把握全局的总体构思者，他要调动全体创作人员发挥各个专业的特长，互补各自的不足，力求把晚会活动搞好。灯光设计是其中很重要的专业，对晚会活动，灯光的总体设想应融于导演的总体构思之中，与导演随时将自己对晚会灯光的创作设想进行沟通和商量。有时，灯光设计师的创作构想会给导演一些启发，使导演总体构思产生了新意，对原来的设想要进行修改和补充。这种相互配合的二度创作，会使整场晚会活动达到最佳效果。

2、与美术设计师的沟通 由于景与光是相互依赖、相互辉映共同展现给嘉宾的可视效果，电视画面中的场景必须借助灯光才能产生最佳的可视艺术效果，因此灯光设计师必须吃透美术的方案，掌握场景的用料、结构、材质及光的反光率，对景物增建的位置等了解深透，做到心中有数，最好能与美术师共同设计和拟定方案。

3、充分了解节目内容 节目形式包括歌曲类型、歌词内容和节目的构成。

4、根据晚会活动策划的总体要求 制定切实可行的灯光设计方案。对于每一位灯光设计师来讲，当接到晚会活动的舞台灯光设计任务时，都会根据晚会的风格和形式首先产生一套初步的设计方案。由于晚会活动有特定因素，故这些方案的产生往往又带有一定的假设性，而且还要根据晚会对灯光专业可投入的总体预算，以及各种灯具的具体分配来最终确定灯光方案。目前流行一种说法"大投入大制作，小投入凑合作，不投入没法做"，这就提示我们对于大型综艺晚会和制作，各专业在制定方案时一定要"切实可行"，否则会劳而无功。