“借助光影涂鸦我可以创造许多无形存在于世界里的东西;它们出现在那些与可视化世界相符的地方，那些超越我们感知能力的地方，以及那些极其神秘且与我们的感知世界无法分割的地方。用光来进行创作是一种身体、心灵和灵魂与韵律之间的和谐互动。这是一种产生由身体感知积极能量的活动，而绝不是一种无中生有的创作。”

Lee Jeong Lok根据自己以上的想法进行艺术创作，他的创作主要围绕人们的感知展开，他认为光可以给人一种近乎幽灵般的神秘感。这种特质在这位韩国艺术家的摄影作品中尤为凸显。作品中宁静的自然景观和广阔的户外全景均由发光的几何形状、韩语文字和蝴蝶形状点缀而成。这些照片均在夜间拍摄，画面里五彩缤纷的灯光形式十分引人注目，它们有的在整个画面里翩翩起舞，有的环绕在山边的悬崖上，有的游荡在海平面上方。在Lee Jeong Lok的三个系列作品中，即《彩蝶》、《岛上的生命之树》和《解码景观》中，都展示了艺术家仔细和精确的创作过程，无论是在现实拍摄还是在数字处理方面都是如此。

《解码》：在这个项目中，为了揭开韩文(韩国人民的字母和语言)所蕴含的大自然意义，我将它们看成一种表意文字和象形文字语言。通过观察自然，进一步领会自然，它的语言本质可以被识别和可视化成为字母符号。光被用来表达语言复杂的元素特征，包含语音、波、波的形状等。拍摄时，艺术家在长曝光状态下开启闪光灯，以便某些形式可以随光线一同闪耀，并且为了强调瞬间、光环和波浪的感觉，艺术家还运用了光拖尾效应。

《彩蝶》：在创作该系列作品时，我将各种符号形状的光简化成一种，即蝴蝶的形状。蝴蝶象征着一个世界到另一个世界的不断移动，它是一种精神，被用来表达一扇门和一个信使便能连接两个世界。“彩蝶”作为该系列作品名称的同时，还有着希伯来先知的寓意。画面中的圆球是源自宇宙原始的形式和秩序。我通过形式的内在来表达这种精神，不是形式本身，而是以蝴蝶的形式。

《岛上的生命之树》：经过一系列的实验，艺术家才开始使用光进行创作。在其看来，光是目前领悟到的最适合用来表现生命力的媒介。此外，光的高尚气质是人类的普遍原型，就像树木与生俱来的肃穆感。

在该系列作品的创作中，艺术家需要处理三种不同的光，即自然光、闪光灯光和探照灯光。除了树木，为了适应每天不同的光线和气候的变化，其它道具和许多不同类型的胶卷也是必要的。想要控制每天随机变化的室外环境是完全不可能的。我们在室外花费几个月的时间搭建好的装置，被糟糕的天气条件破坏，这种情况也是十分常见的。